ESCOLA DE FORMAÇÃO DE ACTORES PARA TEATRO
Inscrições Abertas para ano lectivo 2010
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se”
George Clemenceau
Apresentação:
No âmbito duma parceria entre João Rosa e o ISLA-Lisboa criou-se condições para a criação de um curso renovador que vai permitir aos candidatos ter uma formação a um nível exigente e uma perspectiva mais realista da actividade profissional teatral. O Curso de formação de actores do ISLA pretende formar um artista cuja preparação se dará por meio de uma formação teórico-prática, considerando os rápidos processos de comunicação contemporâneos, que produzem constantes transformações.
Este curso contempla o domínio das artes de palco, numa prática de educação artística generalizada. Corpo e movimento, voz e canto, introdução ao teatro e os vários estilos, interpretação e processos criativos.
Não se pretende formar um simples actor, mas sim um elemento criativo capaz de responder às exigências do mercado e que tenha uma cultura teatral sólida e capaz de enfrentar as diversas correntes artísticas na sua carreira profissional.
Calendarização:
Janeiro de 2010 – finaliza a Maio de 2010
Apresentação Final:
Junho de 2010
Coordenação:
João Rosa
Duração:
280 horas
Condições de acesso:
Ter 18 anos e 12ª ano.
Corpo Docente:
Dança Contemporânea
Yann Gibert
Formou-se em dança contemporânea no TDMI em Lyon, no CEM em Lisboa e em composição em tempo real no Atelier Re-Al. Criou várias peças como coreógrafo que foram apresentadas no Auditório Serralves, ZDB Negócio, CCB Box Nova, no Jovens Criadores 07 Casa dos Dias da Água. Yann Gibert foi interprete para Miguel Pereira, Ana Borralho, João Galante, Sonia Gomez, Régine Chopinot, André Murraças, Félix Ruckert.
Programa:
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso de técnicas de próprio-percepção ao serviço de um trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal das aulas é solicitar ao corpo actividade, versatilidade e espontaneidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas alternam entre trabalho de pesquisa individual lidada pelas minhas instruções e trabalho de intérprete dentro do meu material coreográfico. Toda pedagogia está baseada sobre um diálogo contínuo entre o corpo e o seu contexto físico, o mais simples: a gravidade. A partir desta fonte complexa e permanente encontram-se ferramentas para tornar ficcional o movimento, dinamizar o corpo e encontrar caminhos conexos sejam espaciais, orgânicos ou emocionais.
Total: 54 horas
Canto e Voz
Paula Teixeira
Inicia os seus estudos musicais no conservatório na cidade de Coimbra, terminando o curso de canto clássico no conservatório Nacional de Lisboa.
Durante este tempo amplia a sua experiência participando em Seminários de Música Clássica e Jazz. Participa nos Festivais de Jazz mais prestigiados do país como também em salas no estrangeiro, Espanha, Alemanha, Itália, Suíça, Dinamarca, Estados Unidos da América, Tailândia, Indonésia, Angola, Moçambique, Guiné-bissau. Além de docente do Hot Clube de Portugal, Paula Oliveira tem realizado workshops em diversos pontos do país, sendo de destacar o realizado na Reitoria da Universidade Católica em Lisboa, também em Santa Maria (Açores) organizado pela Associação Maré de Agosto e ainda no Conservatório Regional do Funchal. Destaca-se ainda a participação nos programas de televisão “Operação Triunfo” I e II na RTP e “Canta Por mim” na TVI.
Programa:
Objectivos: Fase I Descobrir o instrumento, princípios básicos de técnica vocal e de linguagem musical. Fase II Desenvolvimento da linguagem musical e interpretação no estilo.
Total: 30 horas
Movimento Cénico
Cristina Benedita
Desenvolve trabalho de pesquisa transdisciplinar entre corpo, voz, dança, imagem e espaço. Frequenta o Mestrado em Ciências da Comunicação – Comunicação e Artes, Fac. Ciências Sociais e Humanas, Univ.Nova, Lisboa – 2009/2011. Frequentou aulas de Artes Visuais/Intermedia, área digital, Univ. Évora -2007.Estudou no European Dance Development Centre-1996 Arnhem/Holanda – Licenciatura reconhecida em Portugal por Instituto Politécnico de Lisboa.(Bolsa de estudos NUFFIC,subsídio Ministério Cultura). Em 2001, participou no Festival Internacional de Dança Contemporânea, Bucareste, Roménia, com Apoio Min. Cultura(Portugal), KulturKontakt, European Cultural Foundation e Pro Helvetia. Dançou para Mary Fulkerson, Mary Overlie, Andreja Pisnik, Eleanora Allerdings, Helena Costa, Holanda e Alemanha, Paula Massano, em Portugal e França, e Michele Noiret, Acarte. -(1993/2000). Dançou em performances com cruzamento de dança, som, poesia, e teatro, para eventos de artistas plásticos. Como bailarina/coreógrafa, criou “A mente, mente. The mind minds.” (apoio IPAE/Ministério Cultura 2002), “Violeta”, “Depois conto-te”, Cala a boca e não te esqueças do que vais (a) dizer!’(Menção Honrosa, Jovens Criadores 98),“Falo-te mais tarde”, “Casulo”, em festivais entre 1995 e 2008. Co-coreografou com Sofia Belchior “Segredo de especiarias”– DançArte, Palmela 2007.
Programa:
O corpo é o meio de trabalho do actor, descobrindo e conhecendo o seu próprio “eu”, a um nível psico-físico (sensorial e emocional). Como tal, vamos desenvolver a construção do corpo, tanto a nível da postura, como da personagem, do espaço interior, do ambiente que o envolve assim como da relação consigo e com o outro. Com esta disponibilidade física e psicológica, a expressão do corpo, a presença e os ritmos em palco envolvem noções básicas de movimentos em cena, com perspectivas diversas em relação ao “eu”, ao outro e ao espaço.
Total: 50 horas
Técnica da Máscara
André Gago
Actor, encenador, professor e autor. Em 2004 criou o Teatro Instável, onde encenou e actuou em “A Gargalhada de Yorick” , “Hamlet, Heterónimos, Pessoas…”, “Noite Antiquíssima”, “Acerca de Música” e “Hamlet”. A Commedia dell’Arte e a sua paixão pela máscara levaram-no a estagiar com Ferrucio Soleri, no Piccolo Teatro di Milano. Tendo representado Arlequim e Pantalone na companhia Meia Preta, começou a ensinar Técnica da Máscara em inúmeros cursos e workshops: Cendrev, Citac, Teatro Universitário do Porto, Universidade de Évora, Teatro Instável, etc. Adaptou Jorge de Sena e Aquilino Ribeiro para o palco, e traduziu e encenou “A Orquestra”, de Jean Anouihl, e “Hamlet”, de William Shakespeare. Ganhou com “O Circo da Lua” o prémio Revelação da Associação Portuguesa de Escritores, a partir do qual criou o espectáculo de Novo Circo “Lua!”. Trabalhou também em televisão e, pontualmente, no cinema.
Programa:
Pretende-se integrar a abordagem da Técnica da Máscara com outros elementos teórico-práticos que contribuam para uma reflexão empírica sobre o teatro em abstracto e o lugar do actor em concreto: A Regra dos 3 segundos / O Plano da Máscara e o Treino do Foco / Divisão do Movimento e da Acção / Passagem da Acção / O Jogo do Círculo / Coro e Heróis do Teatro Grego / A Máscara Neutra / Improvisação / As Máscaras Semi-Expressivas / Improvisação com Máscara Neutra / As Máscaras Expressivas / Improvisação com Máscara Expressiva / Texto, Personagem e Interpretação
Total: 76 horas
Concepção/direcção cénica
João Rosa
Actualmente incrementa as Oficinas de Teatro com o intuito de fomentar o interesse pelas artes de palco e performativas tanto na óptica do executante como no espectador e paralelamente a esse trabalho desenvolve pesquisas/procura de novas estéticas cénicas/teatrais. Actor e encenador, participou em várias série e novelas como actor em particular destaque na série “SOS CRIANÇAS” (TVI). Criou e encenou os espectáculos; “Desassossego” comédia sexual, “E Sexo?! Não se fala de Sexo? …” baseado no livro de Isabel Stilwell, “As Férias” teatro mudo (performance teatral de rua), Antes de Começar” de Almada Negreiros infanto-juvenil. Dirigiu a componente artística do Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental. Programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Colabora regularmente com o Teatro Nacional São Carlos, onde já participou na Opera “SALOMÉ”, “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner temporada 2008/2009, “DIE WALKURE” de Richard Waguer e “MARIA DE BUENOS AIRES” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07.
Programa:
Conceitos e técnicas com base na prática teatral, empregando um conjunto de exercícios previamente identificados. Estes exercícios tendem confrontar o aluno com o trabalho de concepção e estimular o amadurecimento de um discurso artístico próprio. Consolidação dos conhecimentos adquiridos ao nível da interpretação de um texto e da construção de personagens. Criação de um tema teatral e respectiva apresentação pública.
Total: 60 horas
Final de Curso:
Será desenvolvido um projecto final que integre e aplique os conhecimentos adquiridos ao longo do curso. Será um projecto de investigação/criação que culminará com a produção de um espectáculo supervisionado e encenado por João Rosa. Esse espectáculo estará em cena durante algum tempo num teatro em Lisboa aderente ao nosso programa. No entanto o curso só culmina com a aprovação em todas as disciplinas e com a implementação de um estágio obrigatório, não remunerado num total de 200 horas, para os alunos que se destaquem com as melhores notas.
Esse estágio será realizado nas companhias de teatro:
Em negociação…
Para mais informações:
Link do site ISLA – Lisboa
ISLA-Lisboa – Instituto Superior de Línguas e Administração
Quinta do Bom Nome, Estrada da Correia, 53 – 1500-210 Lisboa
Tel: 210309900 | Fax: 210309917
