CARTAZ

O Crime de Aldeia Velha

De 10 a 25 de Novembro

De 9 a 16 de Dezembro de 2011

Todas as quintas e sextas-feiras às 21:00

No Palácio da Independência

Esta história é baseada num caso real sobre o linchamento de uma mulher supostamente possuída pelo demónio, ocorrido durante os anos 30 em Marco de Canaveses. Publicada em 1959, a obra de Bernardo Santareno coloca questões sobre o papel da religião e o seu impacto na humanidade, e foi interpretada na altura como um desafio ao regime fascista e às posições da Igreja Católica. Bernardo Santareno, nasceu em 1920, em Santarém. Influenciado por Brecht, Lorca e Pirandello, tornou-se um dos dramaturgos de vanguarda em Portugal e foi considerado um dos responsáveis pela revolução no teatro ocorrida pós 25 de Abril.

Sinopse: Joana vive em Aldeia Velha e é a rapariga mais bonita da terra, despertando sentimentos fortes em todos os habitantes da aldeia. Grandes paixões nos rapazes, que disputam o seu amor por vezes com violência e grande inveja nas outras mulheres. Acusam-na de estar possuída pelo demónio e trazer as desgraças para as suas vidas. Nessa mesma altura, chega um novo padre à aldeia, que decide defender Joana das acusações que lhe são feitas e enfrentar as mulheres, incluindo a sua própria mãe.

Sobre este trabalho: Sugiro sempre caminhos controversos e questionáveis, no sentido de captar sempre a atenção do público e fazê-lo acreditar, oferecendo outras perspectivas daquilo que já viu, ouviu e sentiu. Questionar, questionar e voltar a questionar a sua existência, o que o rodeia, como e quem faz girar o mundo em que vivemos. É essa a principal linha de orientação para esta encenação, a aproximação física do público na cena, na acção.

É algo que é intrínseco na vida humana, a curiosidade. Gosto da ideia de levar o público ao voyerismo, espreitar de forma prevaricadora para algo, escutar para dentro do seio das histórias. Nesta nova abordagem à peça “O crime de Aldeia Velha”, proponho a anulação do espaço convencional, para a prática em “arena” abolindo a quarta parede, a distância territorial entre o real e acção, as diferentes intensidades da experiência junto dos espectadores perante a multiplicidade das matérias teatrais e o reequilíbrio entre a fruição racional e sensorial tornando assim, mais interessante esta vivencia/experiência, talvez, perturbante ou inquietante.

João Rosa

Histórico do grupo:

Em Setembro de 2007, um grupo de pessoas com mais de 55 anos iniciou com o encenador João Rosa uma aventura nova nas suas vidas: ser actor. Foi um desafio bem sucedido que os levou a já contarem com outras experiências, cada vez mais exigentes. Constituíram-se como um grupo informal a que chamaram “A VELHA ESCOLA”

Ao grupo inicial foram-se juntando outros para quem a experiência do teatro vivenciado do lado do palco se tornou também enriquecedora, capaz de os tornar mais felizes e melhores pessoas e de fomentar a assistência aos espectáculos de cada vez mais públicos e sobretudo públicos situados na mesma faixa etária.

Artur Assunção, nasceu há 62 anos em Mangualde. Foi, durante muitos anos, oficial do exército com formação superior em engenharia electrotécnica. Após a reforma e para se manter activo, frequentou cursos de navegação marítima e vela. Para além disso frequentou um curso de teatro, com 3 níveis, para “jovens” da sua idade, na oficina de teatro do João Rosa tendo, até à data, tomado parte em 4 produções teatrais e uma cinematográfica. Faz parte deste projecto, de algum arrojo ou atrevimento, chamado “A Velha Escola”.

Conceição Lopes nasceu em Caldas da Rainha, em 1949. Obteve formação académica em engenharia química e a vida tem-lhe acrescentado formação em outras áreas. Foi professora do ensino secundário por algumas décadas. Hoje, é avó e está aposentada, da profissão mas não da vida. Tem o vício de aprender, de sonhar e de correr atrás de desafios. Ama o movimento e a palavra, escrita e dita – talvez isso explique o seu fascínio pelo teatro. Em 2010, frequentou uma oficina de teatro sénior dirigida pelo encenador João Rosa, tendo participado no trabalho final, ZIBALDONE, apresentado na Sala Estúdio do Teatro da Trindade. Integra o grupo “A Velha Escola” desde Março de 2011.

Delfina Costa, tem 59 anos, nasceu numa aldeia do concelho de Mangualde mas foi aos 5 anos para o concelho de Tomar onde viveu o resto da infância e adolescência. Veio para Lisboa aos 18 anos para trabalhar e continuar a estudar. Fez o Curso Comercial e depois o Curso Complementar de Contabilidade e Administração. Iniciou-se no mundo do trabalho como empregada de escritório. Entrou depois para o Ministério das Finanças e alguns anos mais tarde na Caixa Geral de Depósitos de onde se aposentou. Para combater algum ócio e depressão frequentou as oficinas de Teatro Sénior durante 14 meses. Faz parte do projecto “A Velha Escola”.

Helena Duarte, 65 anos, nascida em Lisboa e funcionária de uma empresa de telecomunicações durante 36 anos, encontra-se actualmente na condição de pré-reformada. Fundadora de uma classe de ginástica feminina, em 1976 na respectiva empresa, integra também o seu grupo coral e grupo de cordofones, onde toca cavaquinho. Fez parte do conjunto de ginástica rítmica, no Sporting Clube de Portugal, durante vários anos. Pratica Tai Chi Chuan e aceitou o desafio do encenador João Rosa para as Oficinas de teatro sénior.

João Pires da Silva, de 62 anos de idade, médico e desde há três anos tem experimentado a emoção que se vive na arte de representar. Actualmente faz parte do grupo de teatro a Velha Escola, ou “ Escola de Velhos”! será que me enganei no nome? E que sob a orientação do seu encenador e director João Rosa, já levou a palco alguns trabalhos, muito interessantes mesmo.

Júlia Catita – Chamo-me Júlia Catita, alguém que sempre sonhou, sonhou e sonhou em aprender Teatro a valer (mas mesmo a doer) e então fazer? Um dia acordou… Bateu à porta e alguém respondeu do outro lado: «sou Eu o Teatro!» E aqui estou eu, no Teatro A VELHA ESCOLA, velha e sempre a sonhar, não para recordar, mas para trabalhar.

Lurdes Vinagre, nasceu a 20 de Julho de 1942 em Évora é licenciada em Literaturas Românicas. Exerceu a função de docente durante trinta e três anos. Professora de palavras, de frases, de expressão de língua portuguesa. Aposentada, foi ao encontro de mais palavras, de as dizer com um fingimento sentido, de contar estórias, de exprimir ideias, sentimentos, o teatro, a vida…

Manuela Martins, nasceu em 1942 no Bairro da Graça, em Lisboa. Formou-se em Medicina. Trabalhou dois anos em Macau e depois sempre em Lisboa, primeiro nos HCL e depois no HSM e no Centro de Dermatologia Médico-Cirúrgica. Durante cerca de 15 anos dedicou toda a sua disponibilidade extra profissional à SPEM (IPSS na área da Esclerose Múltipla). Desde há dois anos deixou esta actividade e aposentou-se. Viciada em teatro desde a juventude, resolveu tentar encarnar uma personagem, pela primeira vez, inscrevendo-se numa Oficina de Teatro Sénior. Foi uma experiência que excedeu todas as suas expectativas e a trouxe até à Velha Escola.

Tina Franco, nasceu em Sacavém em 1938. Acabados os estudos foi trabalhar para a papelaria Fernandes onde com mais dois colegas fundou um Grupo de Teatro Amador em que representou “Casa de Pais” de Francisco Ventura, “O dia seguinte” de Luís Francisco Rebelo e “Tio Simplício” de Almeida Garrett. Mais tarde incluída na Sociedade Dramática de Carnide fez parte do elenco da “Forja” de Alves Redol e “Antonio Marinheiro (O Édipo de Alfama)” de Bernardo Santareno. Há um ano, numa fase particularmente difícil da sua vida, uma das filhas presenteou-a com a inscrição numa oficina de Teatro Sénior. Isto permitiu-lhe voltar. Passados muitos anos, a uma das coisas que mais gostou de fazer na vida: o teatro. O convite para o novo trabalho da Velha Escola, muito a honrou e permitiu-lhe continuar nesta actividade.

Ficha Técnica:

Coordenação e encenação: João Rosa

Texto: Bernardo Santareno

Imagem Cartaz: Ricardo Campos

Coro: Coro Audite Nova Lisboa

Maestrina: Clara Correia

Elenco: Artur Assunção, Conceição Lopes, Delfina Costa, Helena Duarte, João Pires Silva, Júlia Catita, Lurdes Vinagre, Manuela Martins, e Tina Franco.

Co-Produção: A Velha Escola e João Rosa

Assessoria de Imprensa: Rosaria Casquinha

Caracterização: Tucha

Fotografia: Carlos Muralhas

Reserva/Informações: ligue 1820 (24 horas)

Locais de venda: www.ticketline.sapo.pt | Agências Abreu, Casino Lisboa, C.c. Dolce Vita, C.c. MMM, C.c. Mundicenter, , El Corte Inglês, Fnac, Galeria Comercial Campo Pequeno, Worten.

Tel: 93 823 85 65

PEER GYNT

Apresentação do exercício final do curso de formação de actores:

Sinopse:

Contar histórias só seria permitido ao homem se este fosse viajante, ou um idoso muito experiente. Peer Gynt apresenta-se como um contador de histórias pouco convencional, destacando-se o mundo da fantasia, do devaneio onde a experiência pouco importa. A acção desta proposta é passada numa enfermaria psiquiátrica convencional com doentes psicóticos estáveis. Peer Gynt está mergulhado nas suas próprias mentiras, fruto da sua criação. Este jovem e imperador de si mesmo, respira num ambiente mentalmente desequilibrado, provocando confusões hilariantes e nostálgicas com as suas histórias e viagens, de tal forma, que se perde o sentido da realidade, da fantasia, do sonho e da procura de si mesmo. Uma luta interna e constante na procura, na descoberta do seu próprio “eu”.

Nesta proposta de Peer Gynt, os alunos do curso de formação de actores das oficinas de teatro apresentam uma reciclagem de ideias, conceitos pouco explorados, que permitem o afastamento do realismo. Uma criação de propostas teatrais ao nível corporal e espacial, o teatro físico, a biomecânica do actor e movimento contemporâneo.

Local: Clube Estefânia (escola de Mulheres)

Morada: Rua Alexandre Braga, nº 24 A (entre o Lg. da Estefânia e o Hospital da Estefânia)

Horário: 10 de Julho às 19:00 (inicio do espectáculo)

Autor: Henrik Ibsen

Dramaturgia e encenação: João Rosa

Direcção de actores: Catarina Gonçalves

Alunos: André Santos; Andreia Pena; Carla Matias Oliveira; Elena Burciu; Eleandro Monteiro; Ivo Patronilho: Joana Martins; Joana Mota; Mafalda Izidro; Margarida Ferreira; Orlando Costa; Pedro Domingos; Ricardo Campos; Rita Moreno; Rita Pimentel; Rita Viegas e Rute Nogueira.

Sinopse:

Esta é uma peça aparentemente sobre adultos, mas, no final de contas é uma história contada por adultos que são crianças. Olhos inocentes de um grupo de crianças abandonadas, que foram vítimas de maus tratos, da pobreza e da droga. Uma reflexão à nossa sociedade, uma sociedade com medo, desequilibrada, que age empurrada por impulsos, com indiferença, com violência, crueldade, surdez e cegueira. Esta é a história da Mané, da Cati, do Rico, do Tico, da Quiba, da Truca, da Becas, da Micas, da Lili, da Maria, da Milocas, querem contar sobre as suas esperanças, da necessidade de alcançar o céu, o seu céu. De levá-los numa viagem estranha, mirabolante, frenética e triste, só para questionar o porquê! O que fizeram para merecer tal castigo e a pressão de saberem o que sabem, de verem coisas, coisas que não querem ver.

Texto e encenação: João Rosa
Direcção de actores: Catarina Gonçalves

Alunos da Oficinas de Teatro: Ana Neves, Cátia Esteves, Carolina Rodrigues, Cristina Oliveira, Inês de Bragança, Lara Maximiano, Marta Claro, Sofia Pinho, Sónia Rodrigues e Virgilio Ramos.

Preço do bilhete: € 5,00 | Espectáculo só com reserva, bilhetes ainda disponíveis para o e-mail: producoesteatrais@iol.pt | Tel. 93 823 85 65
Horário: 19:00 (inicio do espectáculo)
Local: Auditório Camões
Morada: Rua Almirante Barroso 1050-129 Lisboa

Apresentação do 2º exercício público dos alunos de Formação de actores das Oficinas de Teatro (Casa do Artista) no Teatro Romano dia 14 de Maio de 2011

Em Dezembro 2010

Apresentação do trabalho final das Oficinas de Teatro:

Zibaldone

Trabalho final teatro sénior

Sinopse:
Duas enfermeiras analisam um grupo de doentes sobre o seu estado mental. Estarão loucos ou não? As fobias em viver em sociedade, os traumas impostos pela impotência, incompreensão social, a inadaptação à chamada “vida normal”, o viver solitário excluído no mundo e ou o peso dos fardos familiares. São sentimentos que assolam, devastam, arrasam o dia-a-dia deste grupo de inadaptados e descompensados que a força do sistema quer colocar na rua. Serão loucos ou não? De que lado está a inteligência? Serei louco? Sois todos loucos? Ou só ficamos loucos quando o vento sopra nas antenas… Ser ou não ser eis a questão!

Autores (por ordem aleatória): Florbela Espanca, William Shakespeare, Herberto Helder, Maria Teresa Horta, Mário Quintana, José Gomes Ferreira, Ary dos Santos, Nicolau Tolentino, Albano Martins, Antero de Quental, José Régio e Alexandre O’Neill.

ESGOTADO

Coordenação, adaptação e encenação: João Rosa

Elenco/alunos: Antonina Ribeiro, Alda Baleiras, Aurora Durães, Conceição Lopes, Julia Catita, Lurdes Vinagre, Margarida dos Santos, Mimi Nunes, Mazilda Gonçalves, Nelly Pan, Serafim Falcão e Tina Franco.

Dias 16 e 17 de Dezembro no Teatro da Trindade (sala estúdio)
Horário: 19:45
Preço: € 5,00.

Espectáculo disponível só com reserva: E-mail: producoesteatrais@iol.pt |
Tel. 93 823 85 65

FRAGMENTOS DE LIBERDADE

Trabalho final oficina de teatro em horário pós-laboral

Sinopse:
O protagonista da história é o príncipe Segismundo, que, desde o nascimento foi condenado a um terrível destino, encarcerado pelo rei, o seu pai, numa torre. Ali viveu até à juventude, conhecendo apenas um ser humano, o seu carcereiro. Não sabe quem é e porque não tem liberdade. Sabe que sofre e que é infeliz. Como ser humano sente-se diminuído perante as outras criaturas da natureza. O seu sentimento expressa a angústia de não entender o sentido da sua existência e o porquê de se estar no mundo, se a existência, deste estar, se expressa com uma lógica rigorosa. Segismundo anseia por liberdade.

Esta performance teatral está fortemente carregada pelo sentido dramático do homem seiscentista, que descobre não ser o centro do universo e que toma consciência de que tudo é efémero e vão, o tempo é fugaz, as coisas são mutáveis e nada perdura.

ESGOTADO

Coordenação, adaptação e encenação: João Rosa

Elenco/alunos: Constança Carvalho, Luisa Augusto, João Batista, Licínia Pinheiro, Maria João, Maria de Lourdes, Manuela Pinheiro, Manuel Dias, Mafalda Izidro e Sara Almeida.

Dias 18 e 19 de Dezembro no Teatro da Trindade (sala estúdio)
Horário: 19:45

Preço: € 5,00.

Espectáculo disponível só com reserva: E-mail: producoesteatrais@iol.pt

26 de Junho 2010

Sinopse:
Todas elas anónimas, encontram-se à hora marcada. Antes deste instante não se conheciam, viviam no secretismo no seu vício privado, prazer fugaz ou refúgio que lhes adormecesse os sentidos. Seis mulheres com diferentes percursos de vida encontram-se para tentar falar pela primeira vez e ultrapassar os gestos repetitivos com que aos poucos têm destruído as suas vidas e a daqueles que as rodeiam. Procurando a causa da dependência para encontrar o caminho para a cura cada uma delas se expõe por inteiro relatando, entre a compulsão e a culpa, o que as levou até aquele instante. Na mesma sala se juntam assim seis vícios, seis vidas, por entre o álcool, a droga, o sexo, os fármacos, a cleptomania e a solidão, fala-se do impulso irracional, da vontade de romper com a repetição e do que a motivou.
Através da sua voz conseguimos entrever o instante do primeiro furto, da disfunção familiar, da agressão psicológica, da violência do abandono e da busca da auto-estima.
Cada uma destas histórias vem assim, em tom intimista, mostrar-nos a fragilidade do ser humano e a necessidade do outro.

Elenco: Ana Brilha, Filipa Marques, Patricia Caeiro, Rute Moura, Teresa Macedo e Vera Venancio.

Direcção e Encenação: João Rosa
Preço do bilhete: € 5,00

Para reservas/informações:
Tel: 93 823 85 65 | E-mail: producoesteatrais2@gmail.com

“A virtude é quando se tem a dor seguida do prazer; o vício, é quando se tem o prazer seguido da dor”

Margaret Mead

Abril 2010

Um sonho que grita por Liberdade…

Esta grande equipa teve a coragem de abraçar este projecto!

“O teatro é poesia que irrompe do livro e se faz humana. E assim acontecendo, fala e grita, chora e se desespera. O teatro precisa de personagens que se apresentem em cena vestidos de poesia e ao mesmo tempo que exibam seus ossos, o seu sangue.”
Garcia Lorca

Tenham a coragem de entrar na Casa de Bernarda Alba!

Já estreou a Peça “A Casa de Bernarda Alba”, numa encenação de João Rosa e com um elenco fantástico – Ângela Pinto, Paula Guedes, Manuela Cassola, Delfina Cruz, Catarina Gonçalves, Margarida Cardeal, Ana Moreira, Raquel Dias, Maria Zamora, e Delfina Costa.

No âmbito das comemorações do 25 de Abril festeja-se mais um ano de liberdade. 36 Anos após várias décadas de ditadura, censura e repressão seria interessante encenar esta peça. “A Casa de Bernarda Alba” de Federico Garcia Lorca, também ele vitima do sistema (fuzilado brutalmente em 1936 por uma milícia nacionalista conservadora), será neste espectáculo em particular, encenada em arena, suprimindo qualquer recurso à cenografia, gerando uma grande proximidade entre público e personagens. Para além da particularidade acima descrita, que por si só recriará uma envolvência acrescida, pretendo personificar O GRITO DA LIBERDADE, através da morte. Para tal e para vincar este apogeu libertador, haverá um corpo artístico adicional: o Coro Audite Nova de Lisboa que demarcará a principal diferença do epílogo da peça.

Sinopse:
A Casa de Bernarda Alba aborda uma personagem forte e fanática, que impõe uma disciplina muito rígida a todas as mulheres da casa. Depois da morte de seu segundo marido, Bernarda Alba obriga suas filhas a viver numa rigorosa reclusão, por um período de oito anos de luto. Neste ambiente, duas personagens, Adela e Maria Josefa, se destacam pela rebeldia, pois não aceitam o domínio de Bernarda. Representam duas gerações distintas, a avó e a neta, que movidas pela necessidade de se libertar tentam romper com as normas estabelecidas para alcançar a felicidade, que está além dos muros da casa. O presente trabalho tem por objectivo analisar essas personagens a fim de verificar como elas reagem diante da repressão imposta por Bernarda.

A lotação da sala é limitada aproveitem e comprem já os vossos Bilhetes à venda no Palácio da Independência, www.ticketline.sapo.pt, Fnac, Agência Abreu, Worten, Centro Comercial Dolce Vita, Megarede ou no El Corte Inglês. Informações: 96 670 69 61 Preço do ingresso: € 17,50

O espectáculo está em cena no Salão Nobre do Palácio da Independência, Largo São Domingos, 11, Lisboa (ao lado do Teatro D. Maria II) dias: 8, 9, 15, 16, 21, 22 e 30 de Abril. Horário: 19:45

Não percam este Sonho que Grita por LIBERDADE!!!! E apoie este projecto independente, divulgando-o pelos seus contactos!

“O Café”

Dia 23 de Março 2010 no Teatro de Carnide, no âmbito das comemorações do dia Mundial do Teatro.

Dia 16 de Janeiro em Tires Sociedade 1º de Maio pelas 21:30

O CAFÉ de Carlo Goldoni

Sinopse:
Ponto de observação social, espaço para comércios, tudo começa no café que se vende. É um negócio a funcionar como um observatório, ponto de concentração a cada momento das “intrigas” e informações em circulação e desenvolvimento. É o reflexo de um estádio de desenvolvimento embrionário que confronta modernos valores oficinais e éticos, e os vícios boémios do mundo herdado. Jogo e mulheres, vida improdutiva com manias aristocratas e ainda “candidatos”…

Epítome:
Este trabalho nasce do interesse de adaptar um texto setecentista numa estória igual a tantas outras dos tempos actuais. O nosso “O Café” simboliza ou pretendemos que simbolize o mundo actual, encontros e desencontros. Uma critica social com humor, despertando no público a esperança, perdão e honestidade. O bem e mal estão muito bem delineados por dois personagens, um que pretende e é honesto ajudando o próximo e o outro criando artimanhas e contra-informação ou não fosse um candidato…

Ficha Técnica:

Em cena dias:
De quarta a sábado, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 16, 17, 18 e 19 Dezembro 2009 pelas 22:00 no Teatrocinearte A BARRACA

Para reservas: producoesteatrais2@gmail.com ou tel. nº 93 823 85 65

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Programa Performativo João Rosa Oficinas de Teatro

para a Inauguração da Livraria Ler Devagar Abril 09

Morada:LX Factory Rua Rodrigues Faria, 103 Alcântara Lisboa |Transportes:Autocarro 12; 24; 52; 56; 60; 713; 714; 720; 727; 732; 738; 742; 751; 773 | Eléctrico 15E, 18E Stop: Calvário | COMBOIO Linha Cascais Stop: Alcântara Mar

Dia 24

14:00

Grupo “A Velha Escola” e João Rosa Apresentam 2 performances instalação

“O Velhinha” A história dum sem abrigo de Autoria de Manuel Maduro

Sinopse: Trata-se de um indivíduo que por força das circunstâncias caiu na rua, transformando-se num sem abrigo e devido à indiferença e ao isolamento, decidiu confiar apenas na lua no sol e no padre cruz, e assim luta pela sobrevivência noite após noite.

Interpretação: Manuel Maduro

“A varanda de Frangipani” Adaptação teatral de Lurdes Vinagre e Manuela Meireles do livro de Mia Coto (trabalho criado nas Oficinas de Teatro enquanto alunas)

Interpretação: Lurdes Vinagre e Manuela Meireles.

Excerto:

- É uma coisa que nunca encontrei ocasião de dizer. É que nós, brancos, parece temos as pilas pequenas.

- Também ouvi dizer assim. Mostra lá sua, Xidimingo.

- Está maluco? Não posso mostrar… Você se quer, espreita.

- É verdade.

- É verdade, como?

- É quase um bocadinho pequena.

Performance realizada na Feira do Livro

16:00

Grupo “A Velha Escola” e João Rosa apresentam 1 performance instalação

Excerto “Erôstrato“ de Pedro Barbosa (trabalho criado nas Oficinas de Teatro enquanto aluna)

Sinopse: Homem nascido com defeitos físicos e que, por circunstâncias da vida, foi obrigado a aproveitar-se desses mesmos defeitos para ganhar a vida, fazendo rir os outros. (PALHAÇO) Mas há dias e dias. Nuns apetece fazer rir e noutros falar de coisas sérias. Entra em cena ridiculamente vestido. Vai assobiando e olhando em seu redor. Faz algumas graças e desloca-se com dificuldade pois tem uns grandes sapatos calcados para trás. Nas costas carrega uma grande corcunda. Tem nariz grande, óculos e grandes lábios. Transporta consigo alguns apetrechos.

Interpretação: Delfina Costa

Performance realizada na Feira do Livro

18:00

Grupo “A Velha Escola” e João Rosa Apresentam 1 performance

Excerto do texto “O Príncipe de Spandau” de Helder Costa (trabalho criado nas Oficinas de Teatro enquanto aluno)

Sinopse: A divulgação e a denúncia destes crimes através da arte é uma maneira de fazer chegar às pessoas esta ignomínia, que continua a envergonhar a humanidade, assim como a cegueira e a má fé de todos quantos continuam a usar estes instrumentos de tortura e de grande sofrimento. Não podemos ficar indiferentes perante situações tão graves como estas, por isso a sua denúncia e condenação.

Interpretação: João Pires Silva